Animerad konst
av Karen Aqua (USA),
Olov Burman (S)
och Jerry Williams (?)

22.10 - 21.11 2010

www.karenaqua.com


I denna utställning presenteras tre konstnärer som på olika sätt använder och kombinerar animationstekniker som konstnärligt verktyg. Med animationer, teckningar, skulpturer och installationer sätter dom sina gränsöverskridande verk i rörelse.

Under utställningens sista helg 19-21/11, som sammanfaller med den nationella ungdomsfilmfestivalen Novemberfestivalen, kommer Karen Aqua att hålla föredrag och presentera sina verk i utställningen.


ARTIST’S STATEMENTS

KAREN AQUA
For over thirty years, I have undertaken to build a personal visual language through hand-drawn animation. My films have explored the themes of physical and emotional transformation, ritual, symbols, duality, and the human spirit. In recent years, my work has moved into the realm of abstraction, experimenting with the dynamics of gesture, form, color, and motion. From early on, I recognized the power of animation to express feelings that are abstract and nonverbal, and saw it as a medium naturally suited to depict elements in a state of transformation. This understanding has driven and informed my work ever since, and I have been committed to exploring this rich medium as a means of artistic and personal expression.

The medium of drawing is central to my art. Whether I am producing sequential images for animation, or creating a series of pieces unrelated to a film, I use drawing to explore and understand my relationship to nature and culture. My travels and artist residencies have served as inspiration for my work, and are an important part of my creative process.

"GROUND ZERO/SACRED GROUND" (1997) was motivated and inspired by two five-month residencies at the Roswell Artist-in-Residence Program in New Mexico (in the southwestern United States). The film is a study in cultural contrasts, exploring two divergent legacies of the New Mexico land. An ancient Native American petroglyph site lies thirty-five miles from the Trinity Site, where the world's first atomic bomb was detonated. The ironic juxtaposition of these sites points to the striking contrast between the two worlds that created them: one which reveres and lives in harmony with the natural world, and one which, in striving to control the forces of nature, has created a means for its destruction. The film explores these opposing forces and their relationship and effect on one another.

“TWIST OF FATE” (2009) expresses the transformative experience of being diagnosed with a life-threatening illness. Exploring this emotional and physical landscape, the film visualizes an internal world within the body, imagined on a cellular level. The film's impact lies in its capacity to capture and communicate nonverbally emotions and experiences that are difficult to express in words, providing understanding and insight into this life-altering process. My most personal film, it pushed my work into new territory, while continuing to develop the expressive potential of animation through a nonverbal, non-narrative approach and structure.

JERRY WILLIAMS Jag arbetar med animerade montage som utgör en av flera delar av mina konstverk. Ett konstverk och en film är två väldigt olika artistiska uttryck. Den röliga bilden kräver din uppmärksamhet under en viss tid för att sedan oftast bli bortlagd, men ett konstverk är däremot något du tar en titt på och kommer tillbaka till i fall det tilltalar dig. Något som finns att njuta av under en längre tidsperiod. Vad jag gör är att jag arbetar med mitt konstverk och min film sida vid sida. Filmen får ibland sin egen del i konstverket via en liten monitor. Den animerade filmen och det stilla konstverket agerar med varandra och på så sätt bestämmer de hur det slutgiltiga konstverket skall vara. Konstverket är den dominanta ledaren som bestämmer vilket tema som sedan filmen utvecklar och förhöjer. Jag försöker göra så att de båda faktorerna kan komplettera varandra. Just nu känner jag mig som en utforskare som utforskar ett helt nytt territorium.

OLOV BURMAN Meindbender Animation Studio etablerades 2006 av Calle Halldin, Michael Bengtsson, Olov Burman och Tony Österlund. Bolaget började som ett Inkubator bolag på Innovatum området i Trollhättan. Idag är Meindbender eninternationellt erkänd animationsstudio som vunnit många prestigefyllda utmärkelser världen över. Animationerna som Meindbender skapar idag är helt gjorda med datorgrafik. Arbetet delas upp mellan allt från 5 till 15 personer. De tre som alltid är involverade är: Michael Bengtsson som är företagets VD, men också ansvarigför ljussättning/rendering. Olov Burman har titeln Creative Director. Hans arbetsuppgifter går framför allt ut på att komma på ideerna, ta fram design och regissera. Calle Halldin som är företagets Lead Animator. Arbetet Meindbender utför är väldigt tidskrävande. 1 minut film tar ofta flera månaders arbete från ide till färdig film.


BACK